A con Zeta

Hakan Günday è un autore turco contemporaneo, che avevo già incontrato con il più recente dei suoi romanzi: "Ancóra". Sebbene la prima parte mi fosse piaciuta moltissimo, non posso dire altrettanto della seconda; lo stile sorprendente di Günday però mi aveva incuriosita, così ho deciso di leggere il romanzo precedente.

Titolo: A con Zeta

Autore: Hakan Günday

Anno della prima edizione: 2011

Titolo originale: AZ

Casa editrice: Marcos y Marcos

Traduttore: Fulvio Bertuccelli

Pagine: 446

LA STORIA

"A con Zeta" racconta la storia di due persone che portano lo stesso nome: Derda. Una però è una bambina, l'altro un maschio; nascono entrambi in Turchia, in condizioni di grande povertà, al punto che la madre della piccola Derda decidere di vendere la figlia per guadagnare soldi dal matrimonio, mentre Derda da bambino è costretto a pulire le tombe del cimitero per racimolare qualche moneta per sopravvivere. 

In "A con Zeta" li vediamo crescere, emigrare a Londra, vivere vite radicalmente distanti e differenti, che però troveranno inaspettatamente il modo di congiungersi.

COSA NE PENSO

"A con Zeta" è una sorta di doppio romanzo di formazione: nella prima metà del testo vediamo crescere la bambina di nome Derda, la vediamo subire ogni sorta di indicibili violenze e trovare nonostante ciò la forza di riscattarsi, percorrendo strade a dir poco anticonvenzionali -prima tra tutte la pornografia. 

Derda al maschile invece se la cava come può finché non impara a leggere, e a questo punto la sua vita cambia per sempre: in maniera del tutto inaspettata il nome che impara a leggere su una tomba, quello di un intellettuale turco, diventerà la guida della sua esistenza -nel bene e nel male.

Ogni giorno Derda informava Oğuz Atay dei suoi progressi nella lettura, e ogni mattina leggeva dei brani estratti dai libri di racconti per bambini, ai piedi della tomba. La stagione delle margherite era trascorsa. Adesso era il tempo delle viole. Quando tornava a casa leggendo tutte le insegne che incontrava sulla strada, Derda si sentiva il padrone del mondo. Gli sembrava di volare su un tappeto magico intessuto di lettere.

Günday racconta due distruzioni prima ancora di due formazioni; racconta due percorsi scomodi, pieni di ostacoli, che si superano alla meno peggio. I punti di vista dei due omonimi sono convincenti, potenti: le loro storie non lasciano indifferenti e Günday è capace di costruire una narrazione dal ritmo incalzante, non adatta ai lettori più sensibili. Non sono infatti rare le scene violente e disturbanti, specialmente nella prima parte del romanzo, mentre quella dedicata al protagonista maschile di certo è piena di sofferenza, ma è anche più digeribile. 

Il potere della letteratura e l'importanza di riscattarsi sono il perno attorno al quale ruotano le vite dei due personaggi, e Günday è un autore capace, che tiene alto l'interesse del lettore in una storia poco convenzionale, lontana da quelle a cui siamo abituati. Personalmente ho preferito "A con Zeta" all'ultimo romanzo di Günday, anche se mi sento di consigliarlo solo a lettori dallo stomaco piuttosto robusto; Günday è di certo un autore da tenere d'occhio, e spero che la casa editrice Marcos y Marcos continuerà a portare in Italia la sua produzione letteraria! 

Il sogno della macchina da cucire

Ci sono autori e autrici a cui saremo sempre legati, perché siamo cresciuti con loro. Per questo "Il sogno della macchina da cucire" è stato per me come un ritorno a casa: Bianca Pitzorno è l’autrice della mia infanzia, l’autrice che mi ha trasmesso l’amore per la lettura attraverso i suoi libri e mi ha reso la lettrice che sono oggi.

Titolo: Il sogno della macchina da cucire

Autrice: Bianca Pitzorno

Anno della prima edizione: 2018

Casa editrice: Bompiani

Pagine: 240

LA STORIA

Siamo nel sud Italia, alla fine dell’Ottocento; la nostra protagonista è un'umile sartina che vive con la nonna e la perde prematuramente. Resta dunque sola a praticare questo mestiere nelle case dei ricchi; proprio in queste case entra in contatto con le vite di persone di estrazione sociale così diversa dalla sua, ma anche loro vittime dei propri dolori e delle maldicenze degli altri.

COSA NE PENSO

"Il sogno della macchina da cucire" è il ritratto di un’Italia che non c’è più: un'Italia dove non c’erano grandi catene di abbigliamento, dove i vestiti venivano confezionati su misura da queste donne che si recavano a domicilio e realizzavano quanto necessario. È anche il ritratto di alcune donne che cercano di vivere la propria vita senza dipendere dagli uomini, e questo era estremamente difficile alla fine dell’Ottocento -ma alle protagoniste intraprendenti e coraggiose Bianca Pitzorno ci ha abituati sin dai tempi di "Ascolta il mio cuore", con le sue giovanissime eroine.

Anche mia nonna si vestiva da gatto per accompagnarmi in piazza a gettare i coriandoli e suonare la trombetta con la lingua retrattile. Rideva anche lei come una bambina. Questa era la nostra grande occasione mondana, il nostro unico lusso.

Mentre leggevo questo romanzo ho pensato più volte che mia nonna lo avrebbe adorato perché ritrae il passato del Meridione, la fascinazione per la regina Margherita, e perché ci racconta l’antico mestiere della sarta, ci racconta i ricami, le stoffe, e li descrive in modo talmente vivido da farceli vedere con gli occhi e toccare con mano. Impossibile non pensare a mia nonna, che giovanissima lavorava da magliaia, alle sue coperte realizzate a mano, ai suoi maglioni, ai centrini: oggetti di un passato che non c’è più e mi manca terribilmente ogni volta che sotto quella coperta a righe colorate trascorro gli inverni.

Sapevamo che al suo arrivo a Roma, giovane sposa, era stata giudicata rustica e inelegante, che le parenti Savoia la chiamavano con disprezzo “la pastora”. La gente umile però l’ammirava, anche da noi una grande folla si schierò lungo i binari della stazione per accoglierla con manifestazioni di omaggio e non mi vergogno di dire che tra la folla c’ero anch’io.

In più "Il sogno della macchina da cucire" è una storia d’amore di quelle che fanno sognare, di quelle romantiche e ingenue, di quelle che devono sfidare le convenzioni e il destino. Bianca Pitzorno però non è una donna dai facili lieto fine, né dai romanzi sdolcinati o scontati, e proprio per questo la storia d’amore di questo romanzo è romantica sì, ma anche dolceamara. Anche l'amore tra Guido e la protagonista è un modo per raccontarci un’epoca in cui queste donne indipendenti, lavoratrici, che addirittura come la protagonista (ma anche come la signorina Ester e come la giovane americana) sapevano leggere, erano vittime di sospetti e antipatie di uomini che non potevano accettare una tale libertà femminile.

 “Tu leggi troppi romanzi, ti sei montata la testa, chi ti credi di essere? Non ricordi cosa ti ha detto il sergente? Cerca di tenere a bada l’immaginazione o finirai male.” 

Anche qui torna dunque l’importanza della letteratura, anche qui torna il potere di un libro, così come in tanti romanzi per l’infanzia di Bianca Pitzorno che hanno proprio grazie a questi temi il potere di rendere lettori i più giovani che ci si avvicinano. Questo è un romanzo per adulti, non per ragazzi, ma lo stile della scrittrice è perfettamente riconoscibile e anche le sue tematiche ricorrenti -come appunto le donne, la letteratura, ma anche la lotta agli stereotipi maschili e femminili- ritornano. Si tratta di una piacevole riscoperta per chi ha già conosciuto l’autrice durante l'infanzia, ma credo che possa costituire una lettura stimolante ed interessante anche per chi dovesse incontrarla per la prima volta.

“Non voglio essere una mascherina. Voglio essere un pirata,” sussurrò Clara contro il petto di Guido. “Non ti piace come ti ho truccato la faccia? Posso fartela meglio, se hai un po’ di pazienza.” “Non voglio la faccia da pirata. Voglio essere un pirata. Come Sandokan. Un vero pirata. Per sempre.” “Quando sarai grande potrai essere un pirata, te lo prometto,” rispose Guido sottovoce.

Nel complesso quindi "Il sogno della macchina da cucire" è un romanzo che mi è piaciuto molto: ci ho trovato un’atmosfera talvolta fiabesca, ma anche molti elementi storici crudi e concreti -come l’epidemia di spagnola o la tubercolosi che affliggeva e troppo spesso uccideva le persone più povere. Se devo trovare un difetto a questo romanzo, ed in effetti l’ho trovato, è la sua brevità: con questo voglio dire che sì, è un romanzo scorrevole che sia legge in poco tempo, ma non avrei trovato fuori luogo qualche pagina in più, per raccontare più nel dettaglio alcune delle storie dei personaggi presentati. Penso per esempio alla giovane americana o ad alcune delle famiglie abbienti che incrociano la strada della protagonista: le loro vicende incuriosiscono molto, ma talvolta sembrano trattate in maniera un po’ sbrigativa. Per quanto riguarda la conclusione invece, sulla quale ho letto pareri contrastanti, ho trovato che fosse piuttosto azzeccata e che senza soffermarsi su dettagli troppo minuziosi desse un quadro coerente di quanto avvenuto. 

"Il sogno della macchina da cucire" è quindi un romanzo che consiglio a tutti coloro che amano le storie del passato e a tutti coloro che vogliono leggere una storia di donne coraggiose come sono state moltissime delle nostre nonne, che meritano di essere onorate e ricordate ogni giorno!

L'uomo che voleva uccidermi

Continua la mia avventura con la letteratura giapponese, che si sta rivelando negli ultimi mesi molto più nelle mie corde di quanto pensassi: questa volta è stato il turno di un romanzo noir, il primo proveniente dal Giappone che mi capita di leggere.

Titolo: L'uomo che voleva uccidermi

Autore: Shuichi Yoshida

Anno della prima edizione:

Titolo originale: Akunin

Casa editrice: Feltrinelli

Traduttrice: Gala Maria Follaco

Pagine: 336

LA STORIA

Yoshino è una ragazza di poco più di vent’anni che lavora nel campo delle assicurazioni. Ha due buone amiche e dei genitori che le vogliono bene, ma è una ragazza fondamentalmente insoddisfatta: ha infatti una cotta per Masuo, uno studente universitario che però non la ricambia, e così finisce per frequentare degli uomini trovati su un sito di incontri. Una mattina il cadavere di Yoshino viene trovato ad un valico autostradale, e da qui parte l’indagine, che inevitabilmente coinvolge Masuo, ma anche Yūichi, uno degli uomini che la ragazza aveva conosciuto online.

COSA NE PENSO

“L’uomo che voleva uccidermi” è un romanzo dove l’elemento thriller c’è, ma senza essere predominante: i colpi di scena sono piuttosto riusciti, infatti per la prima parte del romanzo si è assolutamente convinti della colpevolezza di un personaggio a riguardo del quale la nostra opinione verrà ribaltata.

Tuttavia quello che è più degno di nota nel romanzo è l’aspetto di denuncia e di critica sociale che l'autore fa della società giapponese, della condizione dei giovani e delle loro relazioni: infatti i personaggi sono molto ben costruiti, a partire da Yoshino, la vittima, che è molto lontana dall’essere la ragazza innocente per la quale è immediato provare empatia e dispiacere. Yoshino è una ragazza a cui viene facile mentire, una ragazza che i suoi genitori in realtà non conoscono e che si sente molto superiore alla maggior parte delle persone che incontra. 

Senza che io lo sapessi, una parte di me desiderava che fosse lui il colpevole. Perché, in caso contrario, mia figlia sarebbe stata assassinata da uno sconosciuto incontrato in circostanze equivoche. E mia figlia non è la persona su cui tv e giornali stanno ricamando. Mia figlia si è messa insieme a un deficiente che va all’università e quello l’ha ammazzata. Mia figlia non può essere uguale a tutte quelle ragazze nauseanti di cui si sente parlare al giorno d’oggi in tv e sui giornali. 

Questi tratti caratteriali la accomunano a Masuo, che è tutt’altro che un personaggio positivo, mentre colui che suscita la vera compassione del lettore è Yūichi: un giovane operaio che è stato abbandonato dalla mamma in tenera età ed è stato cresciuto dagli amorevoli nonni, dei quali oggi si prende cura. In realtà Yūichi si occupa di tutta la comunità di anziani del paese in riva al mare dove risiede ed è un ragazzo di pochissime parole, legato solo alla propria automobile, che cerca i rari contatti umani che ha attraverso Internet. Yūichi non vuole essere una vittima: questa è una frase che emerge piuttosto avanti nel romanzo ma in realtà ne è la chiave, ed è necessario notarla per comprendere il vero senso della lettura. 

C’è troppa gente a questo mondo che non tiene a nessuno in particolare. Chi non ce l’ha, una persona così, tende a credersi invincibile. A pensare che siccome non ha niente da perdere è più forte degli altri. Chi non ha niente da perdere non desidera niente. La gente così è convinta di potersi permettere qualsiasi cosa e guarda dall’alto in basso quelli che invece perdono qualcosa, che nutrono desideri, che gioiscono e soffrono. Ma è un grave errore. 

È a Yūichi dunque che inevitabilmente ci si affeziona; e insieme a lui c’è Mitsuyo, una ragazza che vive con la sua gemella e anche lei sembra intrappolata in un’esistenza che non la soddisfa, al punto di non avere nemmeno desideri, di non sapere neanche quale libro o quale disco comprare quando si reca al supermercato, e che non sa proprio come riempire le giornate libere dal lavoro. L’incontro tra queste due solitudini, anch’esso nato online -e qui è evidente quanto le relazioni virtuali siano al centro di questa trama di legami- darà origine ad una storia d’amore estremamente tenera ma anche estremamente difficile.

Dopo ogni appuntamento si sentiva sola e triste. Avrebbe voluto vederlo ancora. all’epoca aveva immaginato cosa provasse, ma adesso lo capiva fino in fondo. Non solo lo capiva, ma provando le stesse sensazioni si rendeva conto che Tamayo se l’era cavata fin troppo bene. Mitsuyo si sarebbe messa a correre dietro alla macchina. O si sarebbe seduta per terra a piangere e gridare. Pur di stare insieme a Yuichi, sarebbe stata capace di qualsiasi cosa.

"L’uomo che voleva uccidermi" più che un omicidio e di un’indagine, nonostante entrambi gli elementi siano presenti ed importanti, racconta un Giappone di ragazzi smarriti, di ragazzi isolati. La maggior parte dei loro legami è dettata dalla convenienza, spesso c’è una grande ipocrisia che predomina sulle loro relazioni. I loro legami sono basati su incontri occasionali, su conoscenze fatte online dove ognuno può fingere di essere chi vuole e su qualche ora trascorsa nei love hotels, talvolta addirittura in cambio di denaro.

Se si fosse trattato di una prostituta che incappa in un cliente malvagio e viene uccisa, allora la storia avrebbe avuto un che di stereotipato. Ma la donna che era stata uccisa non era una prostituta. Non lo diceva a nessuno, ma era una giovane impiegata di una compagnia di assicurazioni e andava in giro a proporre polizze. Giocava a fare la prostituta, ma non lo era.

I giovani giapponesi che l’autore ci racconta in questo romanzo sono estremamente fragili e questa è la caratteristica del romanzo che più colpisce il lettore: veniamo trasportati in una dimensione molto interessante anche perché non così lontana dalla nostra, per quanto portata forse all’estremo. In conclusione "L’uomo che voleva uccidermi" è un romanzo che mi è piaciuto moltissimo e mi ha appassionata al punto da averlo terminato in pochi giorni. Di certo prossimamente recupererò l’altro romanzo (anch'esso, come questo, pluripremiato in Giappone) che lo scrittore ha già pubblicato!

Notre-Dame de Paris

 Da anni mi riprometto di colmare le mie lacune abissali in fatto di classici; non è facile iniziare, quando si è abituati alla narrativa contemporanea e si è un po’ intimoriti dalla mole di certi volumi. Grazie ad un gruppo di lettura però ho deciso di farmi coraggio e iniziare da qui…

Titolo: Notre Dame de Paris
Autore: Victor Hugo
Anno della prima edizione: 1831
Casa editrice: Rizzoli
Traduttore: Fabio Scotto
Pagine: 595

LA STORIA

Nella Parigi della fine del Quindicesimo secolo, si muovono le vite di un arcidiacono, il suo dissennato, giovane fratello, un campanaro affetto da numerose deformità fisiche, un poeta spiantato e una giovane, attraente gitana che danza nelle piazze insieme alla sua capretta. Sono Claude Frollo, Jehan, Quasimodo, Gringoire ed Esmeralda: all’equazione va aggiunto anche Phoebus, un aitante capitano dedito al corteggiamento delle fanciulle. Questi personaggi ruotano attorno alla cattedrale di Notre Dame, e i loro incontri e scontri si riveleranno una miscela esplosiva…

COSA NE PENSO

“Notre Dame de Paris” è il primo grande successo di Hugo, che non aveva ancora trent’anni quando il romanzo fu dato alle stampe. Si trattava di un romanzo storico, che sceglieva di raccontare la città cara allo scrittore in epoca medievale, al tempo del regno di Luigi XI -che spunterà tra le pagine, ritratto in modo non proprio lusinghiero! 

Lo stile del giovane Hugo è ricco di descrizioni, mi sento di premetterlo: un intero capitolo è dedicato alla cattedrale (che è in qualche modo la vera protagonista del romanzo, come si intuisce già dal titolo: immutabile mentre le vite degli umani vanno in pezzi) e un altro alla città vista dall’alto. Vi confesso che tali descrizioni hanno messo a dura prova la mia resistenza, ma poi è stata una grande soddisfazione non essermi arresa!

Parigi è nata, come si sa, in quella antica isola detta poi Cité che ha la forma di una culla. Il greto dell'isola fu la prima cinta della città e la Senna il primo fossato. E per molti secoli Parigi fu l'isola: con due ponti: uno a tramontana, uno a mezzogiorno, e due teste di ponte che gli servivano di porta e di fortezza: il Grand-Châtelet sulla riva destra, il Petit-Châtelet sulla riva sinistra.

Tra le tantissime caratterizzazioni di Hugo, ciò che ha spiccato per me sono stati i protagonisti e le loro umane vicende. Certo, Esmeralda è giovane e ingenua al limite del divenire insopportabile; Phoebus è uno stereotipo del capitano dell’esercito, che beve e va a donne, illudendone una dopo l’altra spezzando loro il cuore. Chi è stato tratteggiato in modo più convincente e sfaccettato è senza dubbio Frollo: un alchimista, un uomo di chiesa, tormentato dalle sue pulsioni più fisiche alla vista della giovane zingara; generoso nei confronti di Quasimodo e del proprio fratellino Jehan, sa essere al tempo stesso (addirittura anche nei loro confronti) un uomo egoista e crudele.

Ghignò ancora di più quando rifletté che di tutte le creature viventi di cui aveva desiderato la morte, l'egiziana, la sola creatura che egli non odiasse, quella era la sola che non gli era potuta sfuggire.

Gli amori raccontati da Hugo non sono amori felici: non lo è l’amore materno della Reclusa a cui è stata rapita la figlia appena bambina, non lo è l’adorazione priva di contegno di Esmeralda nei confronti di Phoebus, non lo è la venerazione del campanaro né quella dell’arcidiacono per la ragazza. Sono amori devastanti, passioni che divampano e distruggono ciò che trovano sul loro cammino: passioni figlie del Romanticismo, che tirano i fili delle vite dei personaggi e li trascinano verso la sventura.

Perché l'amore è come un albero: germina da sé, getta profondamente le sue radici in tutta la nostra vita, e continua spesso a verdeggiare sopra un cuore in rovina. E l'inesplicabile è questo: che più questa passione è cieca, più è tenace: non è mai tanto solida come quando non ha in sé nessuna ragione.

Oltre ai sentimenti che travolgono e prevalgono sulla ragione, l’altro filo conduttore del romanzo è la bellezza: l’aspetto di Esmeralda che abbaglia tutti coloro che la guardano ballare nelle piazze, l’avvenenza di Phoebus che la incanta al punto di farle dimenticare tutto il resto, la deformità di Quasimodo che lo rende ripugnante agli occhi degli altri e lo rende un recluso, a proprio agio solo con le campane e le sculture della cattedrale. E poi, certo, la monumentale maestosità di Notre Dame: edificio dalla magnificenza destinata a durare ben più delle brevi vite dei parigini, capace di offuscare ogni tumulto del popolo e di sopravvivere a tutto ciò che succede ai suoi piedi e tra le sue mura. 

Non posso a cuor leggero consigliarvi la lettura di “Notre Dame de Paris” come se si trattasse di uno snello romanzo di intrattenimento: credo richieda un certo impegno, e il momento giusto per essere letto. Tuttavia se ne siete incuriositi e avete in voi un po’ di motivazione, posso assolutamente dirvi di provarci: vedrete che vi appassionerete alle storie che Hugo racconta, che Quasimodo vi spezzerà il cuore, e che quando avrete terminato questo classico della letteratura francese vi sentirete lettori arricchiti, più consapevoli e perché no, anche più coraggiosi. 

Jonas Fink

Fumetto che mi era stato regalato ormai più di un anno fa, e che finalmente mi sono decisa a leggere, questa corposa opera ambientata a Praga è stata veramente una scoperta, in grado di riportarmi in una città che ho amato molto.

Titolo: Jonas Fink

Autore: Vittorio Giardino

Anno della prima edizione: 2018

Casa editrice: Rizzoli Lizard

Pagine: 329

"Jonas Fink - una vita sospesa" è un fumetto diviso in tre parti: la prima dedicata all’infanzia, la seconda all’adolescenza del protagonista e la terza si intitola "libraio di Praga", proprio perché Jonas, diventato adulto, svolge questo mestiere nella capitale della Repubblica Ceca dove è nato e cresciuto.

Quando Jonas è un bambino in Cecoslovacchia è al governo il partito socialista, e questo si concretizza in una vera e propria dittatura che censura le opere letterarie e arresta per motivi politici in maniera arbitraria. Vittima di questi arresti è proprio il padre di Jonas, che viene condannato senza che abbia commesso alcun crimine se non quello di essere un medico ebreo. Jonas cresce dunque con la madre in una condizione di povertà estrema e dal momento che suo padre è considerato un nemico del partito a Jonas sarà impedito anche di frequentare il liceo. È proprio per questo che si metterà a lavorare giovanissimo e dopo delle brevi esperienze in lavori manuali verrà contattato da un libraio che lo assumerà come suo apprendista, lasciando gli poi la gestione del negozio quando a sua volta verrà arrestato perché si sospetta -ed in effetti è vero- che dalla sua libreria vengano messi in circolazione dei libri proibiti.

Al centro della capitolo dedicato all’adolescenza di Jonas c'è Tatjana, l’amore giovanile del ragazzo, che però è figlia di un personaggio di spicco del partito socialista e che quindi sarà costretta ad allontanarsi da Jonas. Nonostante questo e nonostante il passare degli anni che li vedranno separati -Jonas non si muoverà per lungo tempo da Praga, mentre Tatjana sarà costretta a traslocare con la famiglia- i due non si dimenticheranno mai a vicenda e una volta diventati adulti troveranno il modo di rincontrarsi.

Le tavole di Giardino sono colorate, ricche di dettagli e i suoi personaggi hanno volti estremamente espressivi. Sul loro sfondo c’è Praga, una città magica, con il ponte Carlo, con la sua finta tour Eiffel, con le sue stradine, i suoi vicoli, i suoi palazzi colorati: questo per me che ho avuto la possibilità di visitare Praga e me ne sono innamorata e stato un valore aggiunto a questo bellissimo, appassionante fumetto.

Un altro aspetto molto interessante è la centralità della storia della Repubblica Ceca (o Cecoslovacchia, stato che comprendeva anche la Slovacchia fino al 1993): infatti vediamo dapprima la dittatura socialista e poi, quando Jonas è ormai un giovane uomo, la Primavera di Praga con cui i prigionieri politici vengono gradualmente scarcerati e la censura viene abolita, anche se moltissimi cittadini rimangono fedeli al precedente governo. Nell'ultima parte del fumetto invece Giardino illustra l'invasione sovietica della Cecoslovacchia nel 1968, che mise fine al periodo di riforme e diede il via ad un'enorme ondata di emigrazione -della quale fa parte, nel testo, lo stesso Jonas.

"Jonas Fink" è dunque un'opera imperdibile, che unisce la storia di un Paese (non lontano dal nostro, popolare meta turistica eppure poco studiato nei nostri programmi) ad un racconto di formazione davvero molto riuscito. Le citazioni letterarie dei personaggi che hanno avuto un forte legame con Praga poi (Franz Kafka per citarne uno) rendono "Jonas Fink" ancora più irresistibile per gli amanti della lettura! Non posso fare altro che consigliarvi di recuperare al più presto questo fumetto, anche nel caso non siate particolarmente abituati al genere. 

Il volto ritrovato

Wajdi Mouawad è un autore libanese naturalizzato canadese, che scrive principalmente per il teatro; una delle sue opere, “Incendies”, è stata trasformata in un film che ho amato molto, “La donna che canta”. In Italia sono stati pubblicati due dei suoi romanzi; li possiedo entrambi, e ho scelto di iniziare dal meno noto, il suo romanzo d’esordio.

Titolo: Il volto ritrovato
Autore: Wajdi Mouawad
Anno della prima edizione: 2002
Titolo originale: Visage retrouvé
Casa editrice: Fazi
Traduttrice: Antonella Conti
Pagine: 231

LA STORIA

Wahab nasce in Libano, dove quando è soltanto un bambino dolce, che ama gli animali, scoppia la guerra civile. Così Wahab assiste a un attentato che colpisce un autobus, vede i passeggeri bruciare tra le fiamme; e questo episodio segnerà per sempre la sua psiche, anche quando lui e la sua famiglia saranno emigrati in Canada, al punto di rendere Wahab incapace di riconoscere il volto della sua stessa madre dal giorno del suo quattordicesimo compleanno in poi.

COSA NE PENSO

In quarta di copertina, lo scrittore italiano Fabio Geda definisce questo romanzo un noir: viene da chiedersi quale libro gli sia stato proposto di leggere da parte della casa editrice Fazi, perché dubito fortemente che “Il volto ritrovato” possa essere considerato un noir. 

Si tratta piuttosto di un romanzo di formazione, che ha il grande pregio di dare voce in modo credibile a Wahab (narratore in prima persona) nelle varie età della vita: è un ragazzino realistico quando decide di scappare di casa per sfuggire ad una sgridata, quando si perde nelle sue fantasie, poi un giovane altrettanto verosimile quando trova la propria strada nell’arte che gli permette di ricomporre le immagini sconnesse che da tanto tempo gli confondono la mente. 

Tirò fuori dalla sua cartella il suo quaderno di storia, una matita, e, in piedi al centro del mondo, al chiaro di luna, tentò di ritrovare i tratti continui e luminosi di sua madre. Ma Wahab non sapeva disegnare. Non ancora, pensò, basterà esercitarsi, non mollare. Continuare. 

Non tutto il romanzo è a mio parere ugualmente riuscito: in alcuni punti il ritmo non è dei più appassionanti, anche se i capitoli brevi aiutano il lettore a non demordere nella lettura. Le avventure di Wahab sono ai limiti del possibile, e talvolta mi sono ritrovata a chiedermi se non fossero piuttosto metafore di qualcos’altro. 

Il secondo libro che compone “Il volto ritrovato” però è molto più convincente del precedente, anche se più drammatico: seguiamo un Wahab diciannovenne che sotto una bufera di neve si dirige all’ospedale, e il racconto diventa più coinvolgente.

Sui grandi viali cominciò a cadere una neve fine, nella frenesia della chiusura dei negozi e degli ingorghi. Non voglio far parte di questo mondo. Mai. Se sia meglio o peggio, me ne frego. Alzò la testa verso il cielo assente della città. Il grande telo grigio delle nuvole imbavagliava il sole, e la terra, che girava, girava, fece cadere la sera sul volto dei passanti. Bisogna essere dei pazzi scatenati per accettare di vivere, pensò Wahab.

Lo stile di Mouawad è descrittivo, i paesaggi accompagnano la crescita di Mouawad e le sue azioni: la natura nel Canada e il suo tempo atmosferico sono una costante dei capitoli e un loro valore aggiunto. Anche nei dialoghi Mouawad è a proprio agio, fatto comprensibile considerata la sua vasta esperienza nella scrittura per il teatro.

Per quanto non abbia trovato “Il volto ritrovato” un romanzo particolarmente memorabile, nel complesso credo che sia un racconto di formazione piuttosto riuscito, che migliora con il procedere delle pagine, e sono molto curiosa di affrontare prossimamente “Anima”, il più noto dei romanzi dell’autore. 

Il giro di vite

Siete alla ricerca di una lettura perfetta per le serate di nebbia, in cui avete voglia di un po' di spavento? Una storia di fantasmi che sia breve e appassionante? Allora il consiglio di oggi fa proprio al caso vostro!

Titolo: Il giro di vite
Autore: Henry James
Anno della prima edizione:
Titolo originale: The Turn of the Screw
Casa editrice: Feltrinelli
Traduttore: Luigi Lunari
Pagine: 199

LA STORIA

Nel corso di una lettura di storie di fantasmi la sera della vigilia di Natale, un giovane di nome Douglas legge ai presenti il contenuto di un manoscritto, lasciatogli dall’autrice ormai deceduta. È proprio lei che, da giovane ragazza, si era trovata a ricoprire l’incarico di istitutrice presso la residenza di Bly, dove si occupava dei piccoli Miles e Flora. È in questa casa che la ragazza ben presto aveva iniziato a scorgere attorno a sé delle inquietanti presenze, interessate soprattutto ai piccoli di cui si prendeva cura…

COSA NE PENSO

Il racconto di Henry James fu originariamente pubblicato a puntate su una rivista, nel 1898. Il suo autore non lo prese particolarmente sul serio: lo considerò uno scritto più che altro per divertimento, lontano dalle opere più importanti come "Ritratto di signora". Nel corso degli anni però, dopo la morte di James, "Il giro di vite" divenne senza dubbio uno dei suoi testi più noti e apprezzati dal pubblico.

Nonostante sia passato più di un secolo dalla sua prima pubblicazione, oggi "Il giro di vite" sa ancora bene come inquietare il lettore: l’ambientazione gotica in questa villa turrita, la solitudine della protagonista senza nome, l’incertezza che ne avvolge il compito e l'enigmatico datore di lavoro, che ad ogni costo deve evitare di contattare. Se aggiungiamo la misteriosa espulsione dell’angelico Miles dal collegio e i decessi da cui sono stati colpiti i precedenti lavoratori di Bly (il maggiordomo Peter Quint, ma soprattutto la precedente istitutrice che aveva una relazione con lui), è facile lasciarsi immediatamente coinvolgere dalla storia e provare dall’inizio un certo, piacevolissimo brivido alla schiena. 

Ma, per quanto ne so, non è la prima volta che un fenomeno tanto affascinante coinvolge un bambino. Se la presenza di un bambino dà all'effetto un altro giro di vite, che direste di due bambini?...’Diremmo, naturalmente’, esclamò qualcuno, ‘che darebbero due giri di vite. E anche che vogliamo conoscerne la storia’.

Molto è il non detto, nel volutamente ambiguo romanzo di James: poche e non schiaccianti sono le prove dell’esistenza dei fantasmi a Bly (una descrizione accurata di persone che la protagonista non ha mai visto quando erano in vita, una candela che si spegne all’improvviso in una stanza chiusa), potrebbero non dimostrare proprio nulla, e molti sono i dubbi irrisolti. Non sapremo mai perché Miles non può più frequentare la scuola, né il vero significato delle velate minacce alla tata; non sapremo mai cosa è successo a Miss Jessel o al signor Quint, né cosa spinga lo zio dei bambini a disinteressarsi completamente di loro e non volerli mai incontrare.

"Non ve ne ricordate?” parlava con la soave esuberanza tipica dei rimproveri infantili. “Ma era proprio per dimostrarvi che potevo farlo!” “Oh sì, potevi farlo.” “E posso farlo di nuovo.” Sentii che forse, dopotutto, potevo mantenere il possesso delle mie facoltà. “Certamente. Ma non lo farai.” “No, non ancora quello. Quella era una cosa da niente.”

Proprio qui sta la potenza del romanzo: nel suo essere immaginifico, nell’instillare la paura nel lettore e nel lasciarlo in preda ad una profonda confusione, la stessa che si trova a vivere la giovane donna che subisce le apparizioni nella vecchia casa e viene disorientata dal comportamento dei due piccoli, apparentemente angelici eppure inquietanti nelle loro azioni. 

 “Oh, sì, possiamo star qui sedute a guardarli, e loro possono darcela a bere sin che vogliono; ma persino quando fingono d'esser perduti nelle loro fiabe, sono sprofondati nella visione dei morti che ritornano. Lui non sta affatto leggendo,” dichiarai, “stanno parlando di loro... stanno parlando di orribili cose!”

“Il giro di vite” è un racconto di fantasmi estremamente riuscito, che saprà far provare un po’ di timore anche ai lettori più coraggiosi; è anche una lettura breve e molto scorrevole, perfetta per quando siete alla ricerca di un romanzo che vi faccia compagnia in momenti molto impegnati in cui vi distraete facilmente: credetemi, in questo caso non riuscirete a staccarvi dalle pagine!